原标题：TUTU：快乐只是原标表象，我想揭示人性的表象秘密 | 不如一见No.51
“将不正经进行到底，抑郁的想揭性、不开心的示人通通过来治愈一下”，这是秘密当代艺术家TUTU在自己网络账号上的简介，也是原标他的作品带给大众直接又纯粹的感受。粉丝数十万、表象单条视频点赞量近20万，想揭性几乎连他自也没想到自己竟然“火”在了网络平台上。示人我们对这位怪诞艺术家的秘密“痕迹”似乎总是充满着好奇，就像这次他将展览《快乐驾到》搬进了人流交织的原标商场，构建出一个介于现实和艺术之间的表象“荒诞剧场”。搜狐文化也借此和TUTU进行了交谈，想揭性一起探索他的示人艺术王国。
艺术家的秘密快乐，源于基因
寻找快乐，不如创造快乐。TUTU的作品大多以乐观为底色，传递温暖、快乐、童趣，他在社交媒体写到“只想画有温度的作品拒绝冰冷”。面对如今世界范围内的当代艺术门类五花八门，各式各样的高质量艺术作品也是层出不穷，当自己每一次看到很有温度、绘画性的作品的时候都会驻足、凝视、思考。
对于创作遵循怎样的价值观念，TUTU始终觉得一个艺术家最终呈现的作品形态或许和他的基因有关系。观众喜欢什么样的类型、从中得到怎样的感知、作品最终呈现出什么样的气质……,都是艺术家从出生那一刻就决定了的，然后再经过漫长的成长经历，在整个过程当中逐渐形成。
个人符号形成于长期的“试错”
和大多数艺术家拥有相似的经历，TUTU在尝试多种风格之后，形成自己的符号语言。从学院派的基础训练到个人风格形成，尝试过十几种甚至二十几种风格，一点点地揣摩、改变。TUTU先是从模仿别人开始，抽象到具象，表现到极简，然后再到一些写实。经过多种风格的接触实践之后，就连他本人都觉得自己将绘画的风格流派走了个遍。不过在学院派术语里，这叫“试错”。同时，他也很享受并感激这段过程，TUTU说：“看自己的画面像雾里看花一样照镜子，然后慢慢地镜子前自己的影像逐渐清晰，一点点形成自己的这个风格。”
在创作路上艺术家TUTU是极其自由的，那种涂鸦式的放松、随性。时而戏谑，时而调侃，肆意放大生活的细节。作品中也出现了很多字符、几何图形， TUTU最开始的时候对这些字母图形并没有确定的含义，很多是天马行空的抽取。他通过摄影、电影、我看过的书、甚至跟朋友聊天的一个眼神的对接，马上脑海里会形成一些所谓的图像、符号，同时激活大脑的存储功能，然后创作的时候任意抽取。在这些涂鸦绘画和文字的背后是他的冷静思考，虽然缺少直接的指向性，却好像在表达一种寓言式的道理。
这些符号无论古今中外，它们有时候为作品服务，跟内容产生某种联系，没有明确的含义但是又似乎在暗指。这些碎片化的故事，看似杂乱，实则是经过艺术家归纳整理后的产物。它在画面当中起到一定作用，像人类的一种痕迹，经历过的一个一个文化所沉淀下来的印记。这就很有意义，但它不会确定下来。
《快乐驾到》远不止“快乐”
此次展览《快乐驾到》，在大多数观众认为TUTU的作品致力于快乐，传递快乐的时候，他却表示这种认知不够精准。他在创作作品的时候，初衷更多是倾向于展现平凡的小人物跟权力之间的一种矛盾关系，表达一种在权力包裹之下，普通人的一种心理状态，利用调侃的，幽默的，诙谐的方式呈现如今社会里边的一种关系。TUTU的视觉表达更像是一种荒诞的、病态的文学流派，它是把痛苦与欢笑、荒谬的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧，这也恰恰是TUTU的作品所传达出的理念。
TUTU认为我们每个人都在这种角色切换当中不断地变化，从富贵到贫穷，再从贫穷到富贵，或者是有爆发户性质的，或者是有家族传承的，每个人都有自己不同的心理状态。所以他更想揭示的是一种人性的本质，使用儿童版的涂鸦方式表达我们最熟知的社会，权利、金钱和人性，这种视觉反差让我们轻便的了解人类的本质。在漫长的人类发展长河当中，决定人类的走向只是那些极少数人，在这种包裹之下的人性爆发出最原始的心态，然后去阐释、揭示一些人性的东西，这也是他最早的绘画目的。
把握机遇，艺术家跨界成“网红”
在中国当代艺术发展的30年的历史基础上，创作环境也在发生变化，逐渐走出边缘化。身处当代艺术圈，TUTU个人觉得中国当代艺术近些年发展日趋走出低迷，迎来了更多的热潮。越来越多有才能的年轻艺术家在文化自由，文化开放的背景下，接受优秀思想的灌输，国家文化经济发展态势向好。TUTU强调更多是用一种学习的心态去面对创作环境，毕竟还是在架上绘画的一个小的领域里呈现自己，同时也经常要跟更优秀的艺术家去学习，才能不断保持内驱力。
新时代自媒体的传播是其他形式所代替不了的。艺术家在跟媒体对接的过程当中实际上用了一种新的方式自我呈现，艺术家利用视频、图片讲了一个自己的故事。在新媒体的实践上，TUTU侃侃而谈，拥有绝对的话语权，并且算得上是成功的。自从他做抖音火了之后也是体会很深，流量不大的时候感受不是很深刻，但当流量达到几十万，然后上百万逐渐到上千万的时候，就会发现一张画卖多少钱，名利都是次要，当被受关注、作品价值得到更多人认可，是一种感动之后的享受。
TUTU回忆原来经常会组织活动、展览、博览会，当投入巨大人力物力财力之后，整个一场博览会下来也就10万人。但随手分享一个不错的作品在视频号、小红书等平台，就会涌入超过一万、十万甚至几十万的精准的粉丝、客户。在TUTU看来自媒体更多是在讲自己的故事，吸引更多的人过来关注你的生活、关注你的才能、关注你的价值，随之而来的还有关注度。
艺术家在这个新时代新媒体的现状下，应该更敏感地去发现新媒体带来崭新的宣传方式。新媒体视域下作品能呈现出来一种新概念，与在展厅里原有的概念完全不同。一些经典的符号、经典的作品会被观众重新定义，产生更多的可能性。不要对任何东西设限，这样才会产生无穷无尽的可能性，这也是新媒体带给TUTU最大的一个启示。
人生不设限，艺术不需要下定义
策展人华子形容TUTU没心没肺，可以不知天高地厚，可以不懂人情世故。或许正因为有这样的基因存在，推动TUTU进行跨领域的艺术尝试。除了新媒体平台创造出很多新奇与突破的东西之外，数字藏品一经发布就售罄。当作品里的图案放到不同的领域里创造出新的样式，小众艺术通过一种新的方式变成大众化，变成流行趋势的时候，并不是说这个东西变得低级，而是所有人都能在这个艺术的形态当中，然后将其传播开来。艺术作品衍生后慢慢地传播出去，实际上就带给更多的人一种艺术上的影响，同时也是艺术家作品的一种延伸。
在TUTU看来数字化跟艺术结合紧密，将激起更多的可能性。从创作上，艺术家对未来多了份思考，包括思考人类、思考宇宙、思考社会，作为渺小个体在整个环境下究竟会演变成什么样，都充满着未知、怪诞、惊奇。TUTU说他很喜欢这种未来的不确定性，艺术不需要被确定，不要下定义，这是艺术最好的归宿。不要设限，没有界限，天马行空，人类就要有一种无所畏惧的心态去面对未知的世界。
作者：Kean
图片来源：TUTU李卓工作室返回搜狐，查看更多
责任编辑：